Bitácora 14: TEXTO

"LAS DELICIAS DEL TIEMPO PERDIDO"

El autor "las delicias del tiempo perdido" Juan Cobo, habla del ocio, como un tiempo donde las ideas de discuten y reflexionan, donde la comparación entre Europa y Latinoamérica consiste en entender que hemos aprendido de nosotros mismos y de ellos también, se piensa que algo que se rescataría de la verdadera historia latinoamericana esta en libros de ficción y aunque la falta de tomar nuestras propias decisiones sea fatal para la historia y que todo se nos haya impuesto por terceros convirtiéndonos en una burda copias de Europa.

Pensamiento:

Yo considero que el autor le dio el nombre "las delicias del tiempo perdido" al texto ya que tener tiempo libre y tener espacios para no hacer nada no es malo ya que no todas las civilizaciones somos iguales y esa es la forma de diferenciarnos, los países Europeos son rígidos y disciplinados por eso son más avanzados; en cambio, los latinoamericanos son más abiertos a seguir reglas pero aún así tenemos una historia que contar. 

Bitácora 13: RESUMENES Y COMENTARIOS

¿DE QUE TRATA EL POD CAST “EL OTRO, EL MISMO” DE CAMILA SEGURA?

“El otro, el mismo”, es una interesante historia creada por Camila Segura para Radio Ambulantes, se trata de un par de hombres que además de compartir el nombre comparten gustos y hábitos. Además que toda esta historia tiene una singularidad y es que su parecido físico es impresionante y sus vidas están  unidas antes de saber el uno del otro. Los “Eduardos” como se llaman cultivaron una gran amistad gracias a todo lo que comparten.

POESIA - PERDIDOS

Todo fue una casualidad, quien lo iba a pensar que estando en el mismo lugar, sin conocerse se fueran a encontrar, 20 años después de haberse perdido se fueran a chocar, eran hermanos y no lo sabían ya su historia era causa perdida, hasta que ese día solo con su mirada lo dijeron todo, bienvenido a mi vida querido hermano, no sabes cuánto tiempo dure buscando.   

Bitácora 12: AULA VIRTUAL

“LA PLAYA D.C.”

Llegar y enfrentarse a la inclemencia de lo desconocido, de abrir los ojos y darse cuenta que lo que creemos seguro hoy, y que mañana posiblemente no este; es lo que nos obliga a volvernos guerreros de la vida, a aprender a no darse por vencidos en una guerra sin salida, y a dar por perdido a lo que ya ni siquiera se le puede llamar vida.

Se cruzaron dos desconocidos en la calle, simplemente fue alguien mas a quien ignorar, cuando ambos se detienen a su alrededor y ya no había nada, solo ellos dos, no se conocían, no sabían que sucedía simplemente que no entendían que era lo que estaba ocurriendo, a los lados todo lo que conocíamos desapareció era empezar desde cero, era como si Dios les mostrara que tenían que volver a empezar, cada uno tomo su camino, pasaron hambre, dolores , sufrimiento, soledad, desesperación, angustia y hasta locura de versen derrotados a la mitad de la nada según la vida un camino, luego se encontraron y hablaron se preguntaron porque eso les estaba pasando a ellos que era lo que habían hecho para merecer esto que ya que cada uno por su lado era un desastre que tal vez juntos harían algo mejor, hablaron y hablaron pasaron días, pasaron años y todo seguía igual  solo día tras día el recuerdo de lo que habían hecho en sus vidas, de que porque si habían pasado tanto en sus vidas en vez de mejorar todo iba para atrás, hasta que un día despertó uno de los desconocidos se dio cuenta que fue el sueño mas extraño y largo que jamás había tenido que se sentía diferente, pero fue algo que simplemente en el transcurso del día dejo pasar fue solo un sueño cuando se entero que sus padres al otro lado de la ciudad habían quedado enterrados bajo escombros de su casa, que se había derrumbado pararon dos días sin saber si sus padres sobrevivieron mientras levantaban los escombros y su relato al salir ilesos de esa odisea fue que ellos tan viejos y la vida los siguió poniendo a prueba que sin voluntad no se sobrevive que sin esfuerzo se muere, que sin caos no habría tranquilidad y que no se angustiara que ellos ya habían vivido lo suficiente que era su turno y que ahora si despertara y supiera que lo que le aflige no es peor que lo que a muchas personas en otra parte les puede estar pasando, que la vida va y viene y que hay que seguir adelante. 

Bitácora 11: ETERNAUTA- PUBLICIDAD

Publicidad

Quien tiene la responsabilidad de hacer conocer la historia es Germán  depositario de las memorias de Juan Salvo. Partimos de estas palabras ya que para hablar del Eternauta tenia que ser el autor parte principal de la historia, aunque no presente, según la historia hizo pare fundamental para que la historia no se repitiera. Desde este punto podemos decir que el Eternauta ademas de ser una novela de ciencia ficción son las imágenes utilizadas un acompañamiento que utiliza el autor para contar gráficamente la historia. 

En publicidad es importante el apoyo de imágenes con texto porque mas que las palabras descritas es la parte visual lo que nos mete dentro de la historia que el autor nos quiere transmitir, es la parte visual lo que nos saca de lo monótono que es una lectura cuando no le tenemos mucho interés o cuando no nos interesa el producto que nos están mostrando o vendiendo. Para nosotros es fundamental el uso de las imágenes y en el Eternauta, el autor supo como exponer y en que momento exacto colocar las imágenes para salirse del contexto común. 

Bitácora 10: TEXTO CLARISE LISPECTOR

Reescritura texto de Clarise Lispector

Él ingresó tarde en el restaurante. Por cierto, hasta entonces se tenía ocupado de grandes negocios. Alcanzaría tener unos sesenta años, era alto, corpulento, de cabellos blancos, cejas espesas y manos potentes. En un dedo el anillo de su fuerza. Se colocó amplio y sólido.Lo dilapidé de vista y mientras almorzaba ojee de nuevo a la mujer delgada, la del sombrero. Ella comía con la boca llena y le centelleaban los ojos oscuros.

En el momento en que yo transportaba el tenedor a la boca, lo vi. Ahí estaba, con los ojos cerrados consumiendo pan con vigor, mecánicamente, los dos puños cerrados sobre la mesa. Continué almorzando y observando. El camarero acomodaba platos sobre el mantel, pero el viejo tenía los ojos cerrados. A un gesto más vivo del camarero, él los apretó tan bruscamente que ese mismo movimiento se significó a las grandes manos y un tenedor desapareció.El camarero suspiró palabras amables, ladeándose para recogerlo; él no manifestó. Porque, ahora despierto, sorpresiva, el camarero suspiró palabras amables, ladeándose para recogerlo; él no manifestó. Porque, ahora despierto, sorpresiva llevaba el bistec con un costado del tenedor, casi lo curioseaba, agitando la boca de antemano. E intentaba a fragmentarlo con un movimiento inútilmente vigoroso de todo el cuerpo. En breve cogía un trozo a cierta altura del rostro y, como si tuviera que pescarlo en el aire, lo tuvo en un impulso de la cabeza.

Bitácora 9: EXPOSICIÓN SOPHIE CALLE

Exposición dolor exquisito

Sophie Calle

Llegué al museo, confieso que no con mucha emoción y pensando en cómo salir lo más rápido posible de ahí pero nunca imaginé que una fibra importante en mi interior estaba a punto de ser tocada. Sophie Calle relataba con fotos una historia de amor,o dolor según se mire, que había vivido mientras vivía Japón. 

Fue realmente inesperado el final de aquella historia, no sé si para cada espectador tuvo la misma importancia, pero dentro de mí sentí como la historia de una desconocida podía semejarse tanto a aquello que sentía entrañablemente. Me sentí ciega escuchando las olas retumbar en mis oídos como aquellos personajes que Sophie presentaba aquel día en algunos vídeos  ciega por un recuerdo que inundó mi ser apenas comprendí la magnitud de la pérdida de aquella autora.

 Ese día sencillamente me conecte inesperadamente con un ser que vivió aquel dolor tan semejante a dejara tras un amor verdadero sin apenas notarlo.

Bitácora 8: VERSO CORTO

DANZA BUTOH
"ESENCIA" 

La oscuridad nació conmigo, o quizá yo la engendré, no es el limbo como unos dicen, y jamás me lamentaré no se trata de negros, blancos o rojos,simplemente me escogieron como lector del ser. Lo esencial es invisible para los ojos, solo con el corazón podemos correctamente ver.

Bitácora 7: EDVARD MUNCH Y SEBASTIAN CORSO

 "RETORNO"

 El grito pot Edvard Munch y Sebastian Corso 

 Sentimiento: Desesperación

Era una noche de verano, Anne y Jack vivían juntos a las afueras de la ciudad. Ellos se conocieron en la ciudad pero la misma vida los obligó a salir de ahí. Se conocieron en la universidad y decidieron tener una relación,todo parecía bien por parte de los padres de Jack al igual que por el lado de Anne, las familias se empezaron a unir y a celebrar todo tipo de ocasión que se presentaba en cualquiera de las dos familias.

Llevaban  4 años de relación y Jack sintió la necesidad de decirle a su novia Anne que la amaba y quería no solo compartir un día  más, si no el resto de lo que le que les quedara de vida juntos. Desde ese día todo comenzó a cambiar en la familia de Jack, su madre se volvió más bondadosa y su padre ahora llevaba una sonrisa pintada en la cara todo el tiempo, pero todo era extraño porque cada movimiento de sus padres tenía toques de intranquilidad y desesperación. A Jack esto le parecía normal ya que él pensaba que sus padres  se encontraban nerviosos porque él pronto se casaría y se marcharía a vivir en otra cosa junto con su novia Anne.

Para las fechas de preparación de la boda todo se puso más intenso, pero Jack y Anne desde el día que se conocieron supieron que estaban hechos el uno para  el otro.Llegó el día de la boda y Anne se puso su vestido de novia, empezó a recordar todo lo que estaba pasando con los padres de Jack y empezó a sufrir un fuerte desespero; se cortó el cabello, ensucio y lavó sus zapatos repetidas veces, cortó la parte inferior del vestido y salió hacia la iglesia.

Llegó corriendo y vio que en  la entrada estaba Jack llorando, sus padres habían matado a los padres de Anne,los dos cuerpos inertes estaban dentro de la iglesia.Nadie entendía nada, pero entonces fue cuando los padres de Jack revelaron que habían hecho esto porque  su hijo   podía tener novias pero jamás irse de  la casa,  porque el  día que pasara eso,  lastimarían a la novia donde más le doliera. La reacción de Jack fue inmediata y lo primero que hizo fue empacar sus maletas y decirle a Anne que se fueran de ahí a vivir su   amor en otro lado,donde no hubiera desespero ni tiempo alguno, donde los únicos que se podían amar o matar de desespero eran ellos dos.

Bitácora 6: SUSANG SONTAG

SUSAN SONTAG - CUBISMO

Susan Sontag de ende el arte más allá del contenido y lo que quiere lograr es traducir a través del arte, donde cada mente es consiente de ilustrar diferentes códigos y donde podemos observar que tanto en los textos como en una imagen hay un signi cado propio del autor y una exigencia de quien se detiene o debe leerlo. En este cuadro hay varios

elementos por ver y analizar, por interpretar de una u otra manera, donde cada mente encuentra el sentido y la esencia que tienen como En un sentido que logra romper barreras y descubrir verdades desde lo que quiere mostrar el autor y lo que resulta entender el lector, la interpretación de lo visual o lo textual como cita Susan Sontag, es la manera de vengarnos y recrear las cosas con nuestros propios ojos desde la critica.

En este cuadro de la Guernica en principio podríamos irnos a lo literal, que simplemente Picasso trazó unas formas especí cas con la tendencia del cubismo. Este cuadro nos produce intriga, desesperación y un caos constante que se vive en una sociedad, lo que muchos hablan y pocos ven, lo que pocos ven y muchos viven en carne propia, donde el pueblo muere por inventos su propia creación, agoniza y es donde se crean fantasmas de angustia que rondan día a día sin compasión.

Cada elemento está puesto allí con un sentido para el artista. Existen dos o más interpretaciones de este cuadro que nos dicen que es una de las obras más importantes en el arte contemporáneo y que ha sido objeto de muchos análisis “En la interpretación histórico-política las guras del Guernica

podrían interpretarse de la siguiente manera. La mujer quemándose representaría el dolor de la población civil indefensa, que sufre los efectos de las bombas incendiarias. La mujer que escapa corriendo de las bombas representaría la población civil, impotente e indefensa, que sólo puede huir.

La mujer que asoma la cabeza por la ventana representa la humanidad, impotente ante todo lo que está contemplando, y que sólo puede gritar. El quinqué y la luz que emite representan la necesidad de informar a todo el mundo de lo que está ocurriendo. Al lado de esta luz existe otra, que parece una lámpara eléctrica encendida, o un sol con forma de ojo, cuya pupila sería una bombilla. Sea un sol o una lámpara, no pueden o no quieren iluminar la escena. Podrían representar el establishment, es decir, La Sociedad de Naciones, la Política de No Intervención, los gobiernos, etc., que lo observan todo, pero distorsionan la verdad de lo que está pasando. El centro del cuadro está ocupado por un caballo herido de muerte, que representaría las víctimas inocentes de una guerra. A la izquierda vemos un toro, con el cuerpo en tensión, observando en todas direcciones, vigilante (consiguiendo esto a través de la técnica del cubismo) y amenazante. Es por eso que se pensó que representaba al ascismo. Bajo el toro aparece una madre que sostiene en brazos a su hijo muerto, representando no el dolor físico, sino el anímico que se tiene al ver sufrir a los seres queridos. 

Entre las cabezas del toro y del caballo se encuentra una paloma, símbolo de la paz. Aparece en un espacio reducido, en el que apenas puede moverse. Además tiene un ala caída, el pico abierto, como gritando. Representa la libertad y la paz oprimidas. El único hombre que aparece es un guerrero que yace muerto delante del cuadro. El guerrero aparece con el brazo cortado y recién decapitado, por lo que está exhalando su último grito de dolor. A diferencia del niño, que muere siendo una víctima pasiva, el guerrero muere

en acto de combate y representaría a los soldados que mueren en lucha por conseguir sus ideales. El brazo aún sostiene una espada rota, en donde también hay una por símbolo de esperanza.”

Bitácora 5: TEXTO RIMADO

Texto Rimado

¿Cómo haces para enamorarme cada día más? Teniendo sentimientos tan bonitos hacia mí todo el tiempo, sería inapropiado de mi parte pedirte que te quedaras para siempre o decirte al oído en secreto que estoy pérdida y sumergida por tu amor, como sería vivir un feliz para siempre, sin problemas ni preocupaciones aun sintiendo tanto amor… Pero la realidad es otra me encuentro sola y perdida, no se hacía dónde ir, no se hacia dónde me dirijo, pero aún tengo orgullo y tanto sufrimiento que ha venido de tu parte ha tenido sus consecuencias, y sí te amo, pero no quita el amor propio, y la decisión está tomada, ya no hay seria sino la última daga la estocada final mas solo si tú lo quieres mi muerte tendrá pronto un final.

Bitácora 4: TEXTO PROUST

Marcel Proust

(París, 1871-id., 1922) Escritor francés. Hijo de Adrien Proust, un prestigioso médico de familia tradicional y católica, y de Jeanne Weil, alsaciana de origen judío, dio muestras tempranas de inteligencia y sensibilidad. A los nueve años sufrió el primer ataque de asma, afección que ya no le abandonaría, por lo que creció entre los continuos cuidados y atenciones de su madre. En el liceo Condorcet, donde cursó la enseñanza secundaria, afianzó su vocación por las letras y obtuvo brillantes calificaciones. Tras cumplir el servicio militar en 1889 en Orleans, asistió a clases en la Universidad de La Sorbona y en la École Livre de Sciences Politiques. Durante los años de su primera juventud llevó una vida mundana y aparentemente despreocupada, que ocultaba las terribles dudas que albergaba sobre su vocación literaria. Tras descartar la posibilidad de emprender la carrera diplomática, trabajó un tiempo en la Biblioteca Mazarino de París, decidiéndose finalmente por dedicarse a la literatura. Frecuentó los salones de la princesa Mathilde, de Madame Strauss y Madame de Caillavet, donde conoció a Charles Maurras, Anatole France y Léon Daudet, entre otros personajes célebres de la época. Sensible al éxito social y a los placeres de la vida mundana, el joven Proust tenía, sin embargo, una idea muy diferente de la vida de un artista, cuyo trabajo sólo podía ser fruto de «la oscuridad y del silencio». En 1896 publicó Los placeres y los días, colección de relatos y ensayos que prologó Anatole France. Entre 1896 y 1904 trabajó en la obra autobiográfica Jean Santeuil, en la que se proponía relatar su itinerario espiritual, y en las traducciones al francés de La biblia de Amiens y Sésamo y los lirios, de John Ruskin. Después de la muerte de su madre (1905), el escritor se sintió solo, enfermo y deprimido, estado de ánimo propicio para la tarea que en esos años decidió emprender, la redacción de su ciclo novelesco En busca del tiempo perdido, que concibió como la historia de su vocación, tanto tiempo postergada y que ahora se le imponía con la fuerza de una obligación personal. Anteriormente, había escrito para Le Fígaro diversas parodias de escritores famosos (Saint-Simon, Balzac, Flaubert), y comenzó a redactar Contre Sainte-Beuve, obra híbrida entre novela y ensayo con varios pasajes que luego pasarían a En busca del tiempo perdido.

El estilo de Proust se adapta perfectamente a la intención de la obra: también la prosa es morosa, prolija en detalles y de períodos larguísimos, laberínticos, como si no quisiera perder nada del instante. La obra de Proust, junto a la de autores como Joyce o Faulkner, constituye un hito fundamental en la literatura contemporánea.

Comentario

 

Marcel Proust en su texto Sobre la lectura hace referencia, a través del relato de su vida, a los momentos que él pasó en su juventud cuando pretendía aferrarse a la lectura pero que actividades que tenía que realizar en su día a día lo alejaban de esta. Es un discurso reflexivo en el que el autor se encarga de revelar formas indicadas para abordar un texto, es decir tener en cuenta que hacer una buena lectura es leer pausadamente y con esfuerzo, y de igual forma disfrutar y entretenerse con la experiencia teniendo en cuenta un factor clave; la voluntad con la que se lee y la capacidad para pensar por nosotros mismos, ya que la lectura es una actividad íntima que cobra impulso en el ser del lector y que se convierte en una distracción seductora según sea captada.

Bitácora 3: TEXTO ZULETA

Estanislao Zuleta

Estanislao Zuleta nació en Medellín en el año 1934 y murió en Cali el 17 de febrero de 1990. Fue profesor en las siguientes universidades: Nacional, Libre, de Antioquia, de Medellín y del Valle. Asesor de las Naciones Unidas, del Ministerio de Agricultura, del Incora, de la presidencia de Belisario Betancur y de Virgilio Barco. Fundador de revistas y periódicos como "Crisis" (1957), "Agitación" (1962), y "Estrategia (1963). La Universidad del Valle le otorgó el doctorado "Honoris Causa", con ello se le hacía justicia desde el punto de vista académico porque con el valor específico de sus aportes a la docencia superior y a la cultura nacional sobrepasaba el convencionalismo de los títulos y los galardones.

El "Maestro" como se le llamaba afectuosa y respetuosamente expuso como él solía hacerlo, las doctrinas de Plaltón y Aristóteles, de Hegel y Marx, de Heidegger y Sartre, de Freud y sus discípulos y contradictores. Las potencialidades mentales de Estanislao fueron las de un genuino talento filosófico y como tales empezaron a manifestarse en su adolescencia. El Marxismo, el psicoanálisis, la fenomenología, la antropología esctructural, el existencialisno sartreano, saberes a los que accedió también por esa época elevaron muy pronto su conciencia a la modernidad y la universalidad verdaderas.

Su evolución intelectual fue armónica y veloz y sus resultados en la cátedra, la conferencia, el diálogo y los ocasionales escritos, evidenciaban a la vez la variedad y el rigor de sus recursos teóricos y la calidad de su talento. Zuleta fue uno de los colombianos mejor dotados, por su talento y su cultura, para el pensar dialéctico en: Filosofía, Historia, Teoría del Arte, Ciencias Sociales, etc. Autodidacta por la virtud de su pasión intelectual, desbordó los marcos tradicionales de la formación académica como catedrático y conferencista. Uno de los aspectos más interesantes de la vida de Zuleta es que su producción haya sido fundamentalmente oral. La preferencia por comunicar sus pensamientos por este medio se debieron principalmente a sus estudios sobre grandes pensadores que en su mayoría fueron maestros orales.

Entre su producción intelectual escrita se destaca los siguientes libros, relacionados la mayoría con las principales corrientes del pensamiento: La tierra en Colombia, Conferencias sobre historia económica de Colombia, Comentarios a: Introducción general a la crítica de la economía política de Carlos Marx, Lógica y crítica, Teoría de Freud al final de su vida, La propiedad, el matrimonio y la muerte de Tolstoi, Comentarios a "Así habló Zaratustra", Sobre la idealización en la vida personal y colectiva y otros ensayos, El pensamiento psicoanalítico, Arte y filosofía, Psicoanálisis y criminología, Ensayos sobre Marx, etc. En estos escritos el autor muestra los pensadores más destacados que han tenido influencia en la constitución de la cultura occidental. 

• www.banrep.gov.co 

• http://www.sappiens.com/castellano/articulos.nsf/Educaci%C3%B3n_Social/Biograf%C3%ADa_de_Estanislao_Zuleta_(Colombia)/084E7EFF197A5A7841256A22002AE0BE!opendocumen

Comentario

Estanislao Zuleta por medio del texto nos plantea una reflexión sobre la lectura, acercándonos a su pensamiento de lo que debería ser la forma correcta para leer, a través de su diálogo con diferentes autores, dándonos a entender que leer no es solo recibir y consumir sino que exige trabajo por parte del lector, alejado de una dinámica moderna, que implica la obligación de interpretar el texto. También nos habla sobre la transformación del espíritu (haciendo referencia al lector) demostrando como funciona el pensamiento por medio de tres etapas: la admiración, la critica y la creación. Y por último nos da a entender que cada texto produce su propio código, donde lo importante es comprender el texto e identificar el código en vez de recrear los pensamientos originales del autor.

Bitácora 2: CONSTRUCCION DE PERSONAJE

Paralelos de Jack

Un domingo en la noche Jack despertó en un cuarto que no era el de él, miro a su alrededor y había cobijas, recortes de periódico y unas luces que estaban en el techo se encendían y se apagaban, todo era muy extraño para él, todas estas cosas le producían mareo, al intentar levantarse fue muy difícil porque le dolía todo el pecho, entonces se levantó la camiseta blanca que llevaba y vio que en medio de su ombligo y pecho tenía hematomas y raspones en forma de letra ilegible. Jack no podía responder a todo lo que le pasaba, en este cuarto había una animal, Jack sintió que le dijo algo, algo como –En tus sueños no está la respuesta. Jack quería salir de ese cuarto, pero la puerta que era de color café y chapa dorada, estaba obstruida por muebles, zapatos, medias y cuadernos, todos estos eran de color rojo. Rápidamente pero con dolor quiso empujar todas estas cosas para poder llegar a su casa, pronto recordó que tenía un trabajo de la universidad y que lo debía entregar antes de las siete de la mañana. Su cara estaba lavada en sudor y sus manos se empezaron a llenar del pelo de un perro, desesperadamente mirar tres veces hacia abajo y se despertó. Se encontró en su cuarto como un día normal y se empezó a alistar para ir a la universidad, todo lo que vivió en el sueño fue tan real que corazón estaba agitado y dejo la puerta entre abierta.

Bitácora 1: DEBORA ARANGO

Débora Arango 

(Débora Arango Pérez; Medellín, 1907 - Envigado, 2005) Pintora y acuarelista colombiana. Tras finalizar la educación secundaria en el Colegio María Auxiliadora, inició estudios de pintura en el Instituto de Bellas Artes de Medellín, que abandonaría al cabo de dos años, decepcionada por el carácter convencional de la formación allí impartida. Discípula de Pedro Nel Gómez, participó por primera vez en 1937 en una exposición colectiva, en la que exhibió una serie de óleos y acuarelas y algunos desnudos que resultaron escandalosos. 

Dos años más tarde obtuvo el primer premio en una exposición organizada por la Sociedad Amigos del Arte en el Club Unión de Medellín. Realizó su primera exposición individual en 1940, en el teatro Colón de Santa Fé de Bogotá, y participó después en el Primer Salón Anual de Artistas Colombianos. Posteriormente mostraría su obra en otras exposiciones colectivas realizadas en las ciudades de Cali y Medellín, donde nuevamente sus cuadros provocaron tal rechazo que se llegó a pedir su excomunión. 

La salida de Laureano y 

Montañas, de Débora Arango 

Desde 1946 se interesó por la técnica del fresco y estudió la obra de algunos acuarelistas mexicanos. Viajó además por México, Estados Unidos, España,Inglaterra, Escocia, Francia y Austria. En 1955 presentó una exposición individual en el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid, pero al día siguiente de iniciada todos sus cuadros fueron retirados por orden de las autoridades franquistas sin ninguna explicación. Ello motivó su inmediato regreso a Medellín, donde ese mismo año expuso en el Centro Colombo-Americano una serie de cerámicas. En 1957 realizó una nueva muestra individual de pinturas en la Casa Mariana de Medellín. Más adelante, en 1964, expuso más de doscientas obras (acuarelas, óleos y cerámicas) en el Museo de Arte Moderno de Medellín y en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Santa Fé de Bogotá.

Débora Arango fue la primera mujer colombiana que se atrevió a pintar desnudos, hecho que levantó muchísima polvareda, aunque quizá no tanta como sus retratos de conocidos políticos con forma de animales (por ejemplo, en La salida de Laureanoretrató al general golpista Gustavo Rojas Pinilla presidiendo un coro de sapos). A pesar de las controversias que suscitaba su obra, Arango recibió el premio Secretaría de Educación y Cultura de Antioquia a las Artes y Letras como reconocimiento a su aporte cultural. 

Entre sus obras más destacadas sobresale el mural de la Compañía Colombiana de Empaques en Medellín titulado Alegoría a los cultivadores de fique(1947). Este mural se encuentra actualmente en las oficinas de los almacenes Éxito, en Envigado. También destacan sus obras relacionadas con los hechos ocurridos el 9 de abril de 1948, conocidos como el Bogotazo, y con la caída del presidente de la república Laureano Gómez. Al inicio de los años sesenta realizó una serie de pinturas para ilustrar el vía crucis en la capilla de la casa de retiros Betania, ubicada en la ciudad de Barranquilla. 

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/arango_debora.htm

Comentario Débora Arango 

Escogí este cuadro porque es una muestra de cómo un hombre puede ejercer un poder absoluto sobre una mujer sin dejar que otra mujer se imponga aun habiendo lazo familiar e un tercero que quieres intervenir y viendo el caso de que el mismo hombre haya producido el llanto y el dolor. Es el ojo del machismo el que más se refleja y por el cual muchas mujeres no han podido cumplir muchos de los sueños que tenían en su corazón y que en el siglo pasado se cortaron las alas a todos esos sueños por un hombre que siempre se puso por encima de nosotras. 

En el pasado y aún hoy en el presente, muchas mujeres tenemos miedo al alzar la voz, creemos que somos débiles y muchas no alcanzamos a ver de qué estamos hechas y lo grandes que somos.