Bitácora 6: SUSANG SONTAG

SUSAN SONTAG - CUBISMO

Susan Sontag de ende el arte más allá del contenido y lo que quiere lograr es traducir a través del arte, donde cada mente es consiente de ilustrar diferentes códigos y donde podemos observar que tanto en los textos como en una imagen hay un signi cado propio del autor y una exigencia de quien se detiene o debe leerlo. En este cuadro hay varios

elementos por ver y analizar, por interpretar de una u otra manera, donde cada mente encuentra el sentido y la esencia que tienen como En un sentido que logra romper barreras y descubrir verdades desde lo que quiere mostrar el autor y lo que resulta entender el lector, la interpretación de lo visual o lo textual como cita Susan Sontag, es la manera de vengarnos y recrear las cosas con nuestros propios ojos desde la critica.

En este cuadro de la Guernica en principio podríamos irnos a lo literal, que simplemente Picasso trazó unas formas especí cas con la tendencia del cubismo. Este cuadro nos produce intriga, desesperación y un caos constante que se vive en una sociedad, lo que muchos hablan y pocos ven, lo que pocos ven y muchos viven en carne propia, donde el pueblo muere por inventos su propia creación, agoniza y es donde se crean fantasmas de angustia que rondan día a día sin compasión.

Cada elemento está puesto allí con un sentido para el artista. Existen dos o más interpretaciones de este cuadro que nos dicen que es una de las obras más importantes en el arte contemporáneo y que ha sido objeto de muchos análisis “En la interpretación histórico-política las guras del Guernica

podrían interpretarse de la siguiente manera. La mujer quemándose representaría el dolor de la población civil indefensa, que sufre los efectos de las bombas incendiarias. La mujer que escapa corriendo de las bombas representaría la población civil, impotente e indefensa, que sólo puede huir.

La mujer que asoma la cabeza por la ventana representa la humanidad, impotente ante todo lo que está contemplando, y que sólo puede gritar. El quinqué y la luz que emite representan la necesidad de informar a todo el mundo de lo que está ocurriendo. Al lado de esta luz existe otra, que parece una lámpara eléctrica encendida, o un sol con forma de ojo, cuya pupila sería una bombilla. Sea un sol o una lámpara, no pueden o no quieren iluminar la escena. Podrían representar el establishment, es decir, La Sociedad de Naciones, la Política de No Intervención, los gobiernos, etc., que lo observan todo, pero distorsionan la verdad de lo que está pasando. El centro del cuadro está ocupado por un caballo herido de muerte, que representaría las víctimas inocentes de una guerra. A la izquierda vemos un toro, con el cuerpo en tensión, observando en todas direcciones, vigilante (consiguiendo esto a través de la técnica del cubismo) y amenazante. Es por eso que se pensó que representaba al ascismo. Bajo el toro aparece una madre que sostiene en brazos a su hijo muerto, representando no el dolor físico, sino el anímico que se tiene al ver sufrir a los seres queridos. 

Entre las cabezas del toro y del caballo se encuentra una paloma, símbolo de la paz. Aparece en un espacio reducido, en el que apenas puede moverse. Además tiene un ala caída, el pico abierto, como gritando. Representa la libertad y la paz oprimidas. El único hombre que aparece es un guerrero que yace muerto delante del cuadro. El guerrero aparece con el brazo cortado y recién decapitado, por lo que está exhalando su último grito de dolor. A diferencia del niño, que muere siendo una víctima pasiva, el guerrero muere

en acto de combate y representaría a los soldados que mueren en lucha por conseguir sus ideales. El brazo aún sostiene una espada rota, en donde también hay una por símbolo de esperanza.”